ORSON WELLES: EL GENIO DEL CINE

Buenos dias CREATIVOS,

Hoy vamos a hablar de uno de los grandes genios de la historia del cine mundial, que dedicó gran parte de su vida a ofrecer su gran talento a la humanidad, talento que existe desde el momento en que empezó a imaginar un mundo que él, con toda seguridad logró mejorar con creces y que gracias a su obra, fantástica de manera indiscutible, sobrevivirá al paso inexorable del tiempo. Hablamos de Orson Welles.

George Orson Welles nació en Wisconsin, Estados Unidos, en el seno de una familia acomodada. Produjo su primera obra teatral a la edad de 10 años (1925), “Doctor Jekyll & Mr. Hyde”, que dirigió, adaptó y protagonizó. Fue productor, director, guionista y actor estadounidense, pionero y genio del cine, maestro y profundo renovador … un infatigable creativo.

En el año 1937 comenzó un serial radiofónico denominado “The Shadow”, con el que fue conocido por el público americano.

Más adelante, junto a un gran elenco de actores formó el Teatro Mercury, cuya primera producción fue “César”, basada en el “Julio César” de Shakespeare, como primera de una innumerable lista de obras de teatro y retransmisiones radiofónicas de gran éxito. Una de ellas fue “La guerra de los mundos”, que según las palabras del propio Welles, lo lanzó a la popularidad. Este creativo le dio una credibilidad tal a los boletines de noticias y a los boletines de testigos oculares sobre la llegada de los marcianos a Nueva Jersey, que llegó a crear un pánico colectivo en el país. Los vecinos que oían la radio en aquellos momentos llegaron a salir a la calle pensando que todo aquello que escuchaban era cierto, fruto de un ataque de temor, pensando que el ataque marciano era cierto.

En 1939, gracias a un contrato que la RKO le ofreció para firmar dos películas como director, productor y guionista con libertad absoluta y, cuando Welles contaba con sólo 25 años, creó “Ciudadano Kane”, que entró a formar parte de la historia del cine como una de las más grandes películas de todos los tiempos.

A partir de Ciudadano Kane, Welles dirigió muchas y muy variadas películas, muchas de ellas grandes iconos del cine mundial que serán recordadas por siempre, como son, entre otras: Los Magníficos Ambersons, El Extraño, La Dama de Shanghai, Macbeth, Mister Akadin, Moonraker, Sombras del Mal, El Proceso, Campanadas a Media Noche, Una Historia Inmortal, Don Quijote de Orson Welles, F de Falso, Othello, etcétera.

También protagonizó diferentes películas como actor de grandes éxitos. Citamos alguna de ellas: Ciudadano Kane, El Extraño, La Dama de Shanghai, Macbeth, Otelo, El Tercer Hombre, Príncipe de los Zorros, Moby Dick, Sed de Mal, El Largo y Cálido Verano, El Proceso, Campanadas a Media Noche, Un hombre para la Eternidad, Casino Royale, Una Historia Inmortal, Castillo de Naipes, Fraude, La Isla del Tesoro, El secreto de Tesla, etcétera.

Welles, tenía una gran personalidad y un carácter independiente y, debido a su perfeccionismo enfermizo, dejó muchos proyectos sin terminar. Sin embargo, su obra y su gran creatividad le ha llevado a formalizar una de las carreras más brillantes de la historia del séptimo arte.

Fallecío de un ataque cardiaco en Los Ángeles, en 1985, cuando contaba con 70 años. Sus cenizas están depositadas en el municipio malagueño (España), en la finca El Recreo de San Cayetano, propiedad de su amigo, el matador de toros Antonio Ordóñez, según tal y cómo Welles había indicado. 

JULIO VERNE: EL GRAN VISIONARIO

Un adelantado a su época, un señor que supo ver lo que todavía no existía, lo que podría llegar a ser pero que todavía no era. Un hombre que soñó con el detalle de un visionario y con la magnificencia de un genio. Uno de los grandes y más valiosos creativos de todos los tiempos. Julio Verne, una de las mentes más creativas que jamás han existido. Su imaginación era un manantial inagotable de ideas, de hechos no ocurridos pero por ocurrir. Su creatividad inmensa, incalculable, casi infinita.

Nació en Nantes, Francia, el día 8 de febrero de 1828 y cuando tenía 11 años se escapó de su casa para embarcarse y trabajar como grumete primero, y marinero más tarde para viajar por los mares. Pero su aventura le duró poco, y después de un ataque de rabia juró que nunca más viajaría salvo, en su imaginación.

Sus padres Pierre Verne (familia de abogados) y Sophie Allotte (familia de militares) le sugirieron estudiar la carrera de Derecho y de ese modo, en 1847 comenzó sus estudios, terminándolos en 1849. En paralelo escribía teatro, lo que enfureció a su padre que le amenazó con quitarle la financiación que tenía si se desvinculaba de la carrera de abogacía. 

Pero Verne prefirió seguir su camino y dedicarse a otras labores, como gastar todos sus ahorros en libros y pasar muchas horas en las bibliotecas de París, estudiándolo todo, leyéndolo todo, como geología, ingeniería y astronomía, conocimientos que le servirían para más adelante, a la hora de escribir su magnífica obra y adelantarse, sin lugar a dudas y con asombrosa exactitud a muchos de los logros científicos de un siglo y medio más tarde. De ese modo, sin haberse inventado aun, hablaría en sus libros de cohetes espaciales, submarinos, helicópteros, aire acondicionado, misiles dirigidos, imágenes en movimiento (futura televisión), etcétera.

En el año 1869 escribió su primera y exitosa novela Cinco Semanas en Globo, gracias a la cual firmó un contrato millonario durante los siguientes veinte años, que le llevaría a ingresar una cantidad anual de 20.000 francos, a cambio de escribir dos novelas al año.

Más tarde escribió Viaje al Centro de la Tierra, en 1864, De la Tierra a la Luna, en 1865 y, 20.000 Leguas de Viaje Submarino, en 1870, siendo su última novela antes de su muerte, La Invasión del Mar.

Llegó a escribir más de cien libros que han sido traducidos a más de 112 idiomas, lo que le coloca como el segundo autor en la lista de vendedores con más éxito, detrás de otro autor con una producción mucho más reducida pero más densa, como fue Karl Marx, traducido a 133 idiomas.

Aparte de libros magníficos, Julio Verne escribió innumerables cuentos, ensayos, obras de teatro y poemas con los que hacía soñar a todo aquél que gozaba de su infatigable y maravillosa creatividad.

Un soñador que nos hizo y nos hace soñar, una persona que nos ofrece un ejemplo de que los sueños se pueden hacer realidad y que no debemos pensar, por muy locos que parezcan nuestros objetivos, que no pueden lograrse, que algún día no puedan nacer. Soñemos, el maestro Julio Verne nos enseñó cómo se hace, como se puede imaginar un mundo fantástico, pero real al mismo tiempo.

EL CLIP, AGRÚPALOS TODOS JUNTOS

La Real Academia Española de la Lengua define el clip como el utensilio hecho con un trozo de alambre, u otro material, doblado sobre sí mismo, que sirve para sujetar papeles. En otras palabras, un clip es un trozo de alambre plegado que tiene como finalidad agrupar folios, cartulinas y documentos para mantenerlos unidos y apilados de forma ordenada. Una característica fundamental del clip es que está diseñado para que no dañe las superficies a unir, lo que le convierte en un diseño práctico y utilizado por todos.

Este material de oficina que tiene tantos usos se ha convertido en imprescindible para muchos y utilizado por casi todos. Su invención surge de grandes mentes creativas que, sin lugar a dudas, pusieron su gran imaginación al servicio de la humanidad con una creación tan pequeña, pero a la vez, tan importante.

Teniendo en cuenta los textos de los historiadores, los bizantinos fueron los primeros en utilizar un objeto semejante al clip el cual era fabricado de bronce y por lo mismo, su costo resultaba bastante elevado, sólo era utilizado para unir documentos imperiales.

Samuel B. Fay, en 1867, recibió la aprobación de su patente para sujetar etiquetas en textiles, lo que le convirtió en el primer creador de un artilugio parecido al clip. Su clip fue diseñado originalmente para pegar etiquetas a la tela, pero en el registro se reconoció que podía usarse para tener juntos varios papeles.

Sin embargo, una década después, sería el también norteamericano Erlman J. Wright, quien consiguió una nueva licencia para su invento que serviría para unir papeles, éste, más similar a los actuales clips.

También la historia cuenta que el inventor del clip fue el noruego Johan Vaaler, quién lo tuvo que patentar en Alemania, en 1899, al no existir legislación al respecto en su país. Era un joven inventor con estudios en electrónica, matemáticas y ciencias al servicio de una oficina local de inventos. Sin embargo, no llegó a comercializarlo, lo que si hizo la compañía inglesa Gem Manufacturing, pionera en la industria del clip.

Como curiosidad, a pesar de su inmensa utilidad, y de acuerdo con un estudio realizado en 1990, de cada 100 000 clips:

• Sólo 5 son usados para papel
• 5.000 se pierden
• 14.000 se destruyen mientas se habla por teléfono
• 8.000 limpian tuberías y uñas
• 5.000 hacen de palillo mondadientes.

También, como curiosidad podemos indicar que el clip más grande conocido tiene una longitud de 6 metros y pesa casi una tonelada. Se fabricó en 1998 en Amherst, Canadá; una empresa de inversiones lo compró en 2001 y lo expone en Massachusetts, Florida.

“LOS SECRETOS DE LA CREATIVIDAD”

Hace poco, tuve la oportunidad de ver el vídeo “Los Secretos de la Creatividad”, del programa de Televisión Española Redes para la Ciencia, presentado por el inigualable Eduard Punset.

Reconozco que el programa me impresionó y que, gracias a la entrevista que Punset hizo a Sir Ken Robinson, mi idea sobre la creatividad y sus elementos se enriqueció de manera exponencial.

En esta entrevista Sir Robinson explica los secretos que nos hacen ser más creativos, en ella nos describe el elemento. ¿Qué es el elemento?:

• En nuestra vida hacemos cosas que nos gusta y cosas que no nos gusta realizar.
• Nos quedamos con las que nos gusta, pero puede que aun gustándonos, no las hagamos bien.
• Si nos quedamos con las que hacemos bien y, además, con aquellas con las que nos sentimos como pez en el agua, hemos encontrado nuestro elemento.
• Nuestro elemento es la realización de nuestro objetivo en la vida, la puesta en práctica de nuestra imaginación en algo concreto (creatividad), es el momento en que sentimos pasión por lo que realizamos y, cuando lo hacemos, el tiempo no tiene medida.
• La búsqueda de nuestro elemento nos hará más felices.
• El encuentro con nuestro elemento nos hará … MUY GRANDES.

Fuente de esta información:

·         Redes para la ciencia. Eduard Punset:

§  www.redesparalaciencia.com

·         El Elemento, Ken Robinson.

CHICHO IBAÑEZ SERRADOR – 1, 2, 3 … RESPONDA OTRA VEZ

¿Quién no ha oído hablar de Chicho, el gran creativo que nos entretuvo y nos entretiene con muchas de sus creaciones, con tantos y tantos trabajos con los que nos hizo soñar?, ¿quién no vio UN, DOS, TRES, en más de una ocasión y se divirtió con todos aquellos personajes que nos hacían pasar tan buenos ratos?, ¿puede pasar desapercibido un señor con tantos valores como los que tiene Chicho Ibañez?

Sinceramente, me siento muy orgulloso de que gran parte de mi vida haya estado acompañada de la obra de este gran creativo, de esta magnífica figura que nos ha proporcionado a todos un caudal de entretenimiento incalculable. Un señor que ha sabido plasmar su infatigable imaginación en una gran cantidad de trabajos, en una obra majestuosa, en la obra de su vida.

Narciso Ibáñez Serrador, o mejor Chicho, nació en Uruguay, en la ciudad de Montevideo cuando transcurría el día 4 de julio de 1935, cuando sus padres Pepita Serrador y Narciso Ibañez Menta estaban de gira por tierras americanas. De este modo, ya desde muy pequeño, Chicho se acostumbró a viajar por todo el mundo de la mano de sus padres en sus funciones teatrales. Con ocho años, realiza su primer papel doblando para los países de lengua hispana, al conejo Tambor, en la película Bambi.

A causa de una enfermedad en la sangre llamada púrpura hemorrágica que padecía Chicho, su infancia fue dura. No podía jugar con los niños de su edad y estaba obligado a permanecer en la clase y en su casa durante largas y largas horas del día. Debido a ello, adquirió una afición por la lectura que le hizo potenciar su ya magnífica imaginación y creatividad.

Se trasladó a España a la edad de 18 años y ahí empieza un nuevo periplo aventurero por el mundo. Se enamoró de la hija de unos diplomáticos que vivían en El Cairo y para poder verla tuvo que trabajar como camarero, fotógrafo de prensa, contador de chistes en cabarets, guía turístico, etcétera.

Posteriormente decidió dedicarse por completo al teatro, donde trabajó como maquinista, electricista, apuntador, regidor, etcétera, conociendo a fondo esta disciplina artística. Además, se formó como autor y actor pero tuvo que trasladarse a Buenos Aires, Argentina a ver si allí se estrenaban sus obras (en España no hubo suerte).

A partir de ese momento empezó una vida plagada de éxitos, en la que participó como actor en diferentes obras teatrales y películas, como escritor de novelas radiofónicas, autor de comedias y de historias de terror, productor de televisión, etcétera, etcétera. Chicho Ibañez firma todos sus trabajos literarios con el seudónimo de Luis Peñafiel.

Chicho Ibáñez creó diferentes programas para televisión como fueron: Obras maestras del terror, Cuentos para mayores, Estudio 3, Mañana puede ser verdad, Historias para no dormir, Historias de la frivolidad, 1 2 3 responda otra vez, Hablemos de sexo y Luz roja. En diciembre de 2003 el mítico 1 2 3, apedillado en esta ocasión ¡A leer esta vez!

En el año 1968 fue nombrado Director de Programas para el Exterior de Televisión Española, y en 1974 fue nombrado Director de Programas de Televisión Española.

En el año 2000 recibió el Premio Lope de Vega, por su obra El Águila en la Niebla. También fue galardonado por el Premio Toda una Vida de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Fue reconocido en cuatro ocasiones con el Premio Ondas y, en 2003, con motivo del cincuenta aniversario de los Ondas, recibió el Ondas de Oro a su brillante e infatigable trayectoria profesional.

Personalmente, y si ustedes me lo permiten, agradezco a este fantástico creativo todo el trabajo que nos ha regalado, bien sea en cine, teatro, bibliografía, televisión y radio, pero le quiero agradecer de forma especial la creación del Programa 1, 2, 3, de las hermanas Hurtado, de la Ruperta, del Coche, de Kiko Ledgard y tantos otros protagonistas de aquel magnífico programa que entretuvo tantas noches con tantos buenos momentos y tantas risas.

Un fuerte abrazo Chicho, un millón de gracias por tu grandeza.